10 animacinių filmų miuziklų su geriausiu personažų dizainu

10 animacinių filmų miuziklų su geriausiu personažų dizainu

Dainuok 2 parodė, kad žiūrovai vis dar mėgsta animacinius miuziklus. Nors „Disney“ gali tvirtai valdyti šį žanrą, yra daugybė kitų fantastiškų nuotraukų, kurios padarė kažką tikrai stulbinančio kinui. Sukurti vizualiai patrauklius personažus šiame kontekste yra sunkus iššūkis.

Šie filmų miuziklai, sukurti animaciniu formatu, sugebėjo sukurti personažus, kurių išvaizda padeda suformuoti jų asmenybę, pasakoja paties filmo pasakojimą ir prisideda prie bendro projekto ikoninio statuso. Yra tiek daug kitų nuostabių meno stebuklų, tačiau šie pavyzdžiai parodo pramonės talentų spektrą.

DIENOS EKRANAS VIDEO

Hercules (1997)


Megė ir Heraklis meiliai žiūri vienas į kitą

Heraklis buvo išleistas „Disney“ atnaujinimo laikotarpiu. Atrodo, kad studijos klestėjimo laikotarpis buvo už nugaros, buvo išleista keletas tikrų brangakmenių, įskaitant šį. Kiekvienas personažų dizainas yra gyvybingas ir atrodo kaip modernizuota tikros graikų mitologijos iteracija. Visų pirma naudojami simboliai yra persunkti istorija.

SUSIJĘS: 10 alternatyvų garsiems miuziklams

Nuo originalių veikėjų iki tų, kuriuos legenda jau įamžino – dievų ir herojų Heraklis kiekvienas pasižymi tokiais unikaliais asmenybės bruožais, kuriuos skatina jų vizualinis pateikimas. Šiuose piešiniuose nėra nieko įprasto, ypač išsiskiria Hadas, kurio ugninga kaukolė puikiai dera su veikėjo emocijomis.


Moana (2016 m.)


Sveiki, Moana

Nors dainos Moana yra tikrai fenomenalūs, todėl nereikėtų pamiršti detalių ir dėmesio kuriant šiuos personažus. „Disney“ privertė, kad kultūra, kuriai jie atstovauja ekrane, būtų įtraukta į kostiumus ir personažų elementus.

Nors komanda turėjo sukurti fantastiškus monstrus ir dievybes iš mitologijos, jie taip pat pagrindė filmą kaimo, kuriam priklauso Moana, tikrove. Natūralūs elementai, kurie buvo įtraukti į jų drabužių spintas, kartu su tatuiruotėmis, tikrai padėjo pakelti kūrinį.

„Vivo“ (2021 m.)


gabi turi vivo

Vivo yra genialus „Sony Pictures Animation“ kūrinys, kuriame vaidina kalbanti beždžionė ir paauglys, perteikiantys vieną paskutinę velionio muzikanto dainą buvusiam mylimajam. Tai jaudinantis pasakojimas, tačiau netradicinis pasakojimas iškart parodomas personažų dizainu.


Čia yra tam tikras tikroviškumo lygis, tačiau nuo spalvingų Gabi plaukų ir aprangos iki paryškintų gyvūnų, įskaitant Vivo ir Lutador, versijų, daug kas yra subalansuota. Filmo paletė nustumta į kraštutinumą, o dalyvaujantys menininkai pasirūpino, kad šių veikėjų garderobe būtų tiek daug smulkių detalių, kurios šiek tiek pasako apie jų istoriją.

Encanto (2021 m.)


Madrigalų šeima apsikabina Encanto saloje

Encanto yra vienas populiariausių Walt Disney Animation Studios pastaraisiais metais išleistų filmų dėl Kolumbijos vaizdavimo, nuostabaus dainų rašymo ir stulbinančio animacijos stiliaus. Kiekvienas personažas ir jo kostiumas atspindi jo sugebėjimus ir vaidmenį šeimoje.


SUSIJĘS: 10 filmų, kurie turėtų tapti Brodvėjaus miuziklais

Dolores yra puikus pavyzdys, šiek tiek ryškesnės ausys ir garsiniai simboliai, žymintys jos drabužius, atspindintys jos dovaną viską girdėti. Šios aprangos kūrimo medžiagos ir technikos yra labai pagrįstos, tačiau dėl sklandžių formų ir ryškių paletės pasirinkimų tai stebuklinga kokybė.

Dainuoti (2016 m.)


Tarono Egertono, Reese Witherspoon, Letitia Wright, Gartho Jenningso, Tori Kelly ir Nicko Krollo balsai dainoje 2

Teisinga sakyti, kad išleidus Dainuoti daugelį nustebino. Tačiau linksmo scenarijaus ir puikaus vokalo derinys pardavė šį šeimos filmą. Tai didelis prašymas „Illuminacijai“, kad būtų sukurta tiek daug gyvūnų įkvėptų asmenų, kurie jaustųsi gyvybingi ir gyvi, o dizainai kažką pasakytų apie jų asmenybę.


Nors kitiems kūriniams buvo sunku rasti būdą, kaip gyvūnai jaustųsi tokioje aplinkoje, stilizuotas animacijos pobūdis atveria duris įvairiausiems fiziniams požymiams. Kostiumai yra galbūt labiausiai stebinantis elementas, o įprasti drabužiai kažkaip daro situaciją dar juokingesnę. Čia žaidžiamas puikus įgūdžių derinys.

Anastasija (1997)


Anastasiją padovanoja močiutė

Anastasija iš 20th Century Studios yra šiek tiek keista kino istorijoje, turint omenyje, kad jį sukūrė komanda, kuri nėra dažnai žinoma dėl savo animacinių miuziklų. Rusijos princesės istorija yra neįvertinta, o vizualinis stilius išsiskiria iš savo konkurentės pelės namų.

Stebėtis verta karališkosios šeimos drabužių turtingumu, kaip ir realiame pasaulyje esančių personažų niūrumu. Kraupi Rasputino, kaip piktadario, išvaizda tikrai persekioja ir gerokai skiriasi nuo kitų šio žanro antagonistų.

Košmaras prieš Kalėdas (1993)


2020 m. Helovino kostiumai Košmaras prieš Kalėdas Džekas ir Sally

Košmaras prieš Kalėdas yra visiškai kitokio tipo animacinis kūrinys, turint omenyje, kad jame buvo panaudotos stop-motion technikos, o ne tradicinis pieštuko ir popieriaus metodas arba modernizuotos kompiuterinės technologijos. Šis fizinis meniškumas leidžia pasiekti tokį tikrovišką tikslumą personažo kūrimo procese.

SUSIJĘS: 10 filmų miuziklų su geriausiais kostiumų dizainais

Kūrinio gotikinis tonas labai atsispindi šių asmenybių kostiumų pasirinkimuose. Smulkios detalės, pavyzdžiui, aukšta Džeko kostiumo apykaklė ar siūlės per Sally ir toliau prideda mažų istorijos pasakojimo momentų filmui, kurio dainose jau daug pasakojimo. Keistas paveikslėlyje esančių personažų asortimentas yra ikoniškas ir visiškai vaizdingas.

Coco (2017 m.)


Miquel ir jo šeima

„Pixar“ paveikslėlis, kuris gilinasi tiesiai į Meksikos kultūrą ir mirusiųjų dieną, Coco turėjo daug ką subalansuoti šioje fantastiškoje istorijoje. Ekrane vaizduojamas tikrasis pasaulis ir mirusiųjų šalis, todėl čia yra du labai skirtingi personažų pateikimo tipai.

Nuo Migelio šeimos iki jo protėvių skeletų – šie personažai išsiskiria savo drabužių pasirinkimu ir keistu kūno humoru. Reikia pasakyti, kad tai, kaip lėtai transformuojasi pats Migelis, yra pagrindinė paveikslo dalis ir sunkiai vizualiai pasiekiamas elementas. „Pixar“ tai padaro, o pomirtiniam gyvenimui prideda kažką labai meniško.

Karalius liūtas (1994)


Naktį Rafiki kalbasi su Simba lauke ant Liūto karaliaus

Liūtas karalius yra dar vienas kinematografinės patirties, kuri turėjo kažkaip pridėti žmogiškų emocijų prie daugybės tikroviškų gyvūnų, pavyzdys. Stilizuotas šio kūrinio pobūdis yra puikus pavyzdys, kaip tą kliūtį galima įveikti. Skirtingai nei Dainuoti, čia taip pat nėra jokių kostiumų.

Kažkodėl, nepaisant to, kad tai yra gyvūnų kolekcija, kiekvienas iš jų yra akimirksniu atpažįstamas. Simbą apibūdina jo karčiai ir malonios akys, o Rafiki įžūlumas išskiria jį iš kitų ekrane rodomų primatų. Šie personažų dizainai amžinai atlaikys laiko išbandymą, o tiesioginio veiksmo variantai parodė, kokie sudėtingi yra šie kūriniai.

„Frozen“ (2013 m.)


„Frozen Songwriter“ reaguoja į merginos dainavimą „Let It Go In Ukrainian Shelter“.

Sušalęs o jo tęsinys įsitvirtino Walt Disney Animation palikime. Tai viena sėkmingiausių franšizių, nes publika nusipirko šį intriguojančių ir magiškų personažų būrį. Šią eterinę kokybę atspindi Elsa ir Anna drabužiai ir dizainai.

Žinoma, tokie mažiau nei žmonės personažai, tokie kaip Olafas ir Svenas, taip pat tapo labai atpažįstami dėl to, kaip jie buvo animuoti su tokia kinetine energija. Kiekvieno veikėjo asmenybė aiškiai matoma, o karališki princesių drabužiai yra nuostabios kokybės.

KITAS: geriausia daina iš 10 geriausių „Disney“ animacinių miuziklų per IMDb

„Žvaigždžių karų“ paslapties „Sito piktadarių“ gyvenimo skolos padengimas

Naujasis piktadarys Sithas slapta gali būti 6 metų „Žvaigždžių karų“ personažas


Apie autorių

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.