Atsižvelgiant į gyvūnų karnavalą ir kitas zoologines muzikines ekstravagancijas

Atsižvelgiant į gyvūnų karnavalą ir kitas zoologines muzikines ekstravagancijas

Klasikinio meno ypatybės

Atsižvelgiant į Gyvūnų karnavalas ir kitos zoologinės muzikos ekstravagancijos

Linkolno centro kamerinės muzikos draugija ketina atlikti Saint-Saëns’s Gyvūnų karnavalas ir kiti gyvūnų įkvėpti kūriniai.

Cel Marcelo Kato; Petras Ganajus; Zhang Kaiyv

„Akvariumas, daugybė mažų atspindžių, kurie vibruoja, raudonos vėliavėlės, kurios blizga ir sklando tarp sklandesnių, magiškesnių garsų; voljero skrydis ir mirksėjimas; gulbė, kuri vainikuoja šį kelią į gamtos širdį. Lyrinis kelionės į zoologijos sodą aprašymas ar zoologinis muzikos aprašymas? Jis kilęs iš trumpo 1922 m. birželio mėn. New York Times straipsnio, kuriame pranešama apie pomirtinę filmo premjerą Paryžiuje. Gyvūnų karnavalas pateikė Camille Saint-Saëns. Šio pasakojimo, vienos iš pirmųjų šios „zoologinės fantazijos“ diskusijų, pasirodžiusių anglų kalba, ironija yra ta, kad ją parašė naudotas žmogus, kuris dar nebuvo girdėjęs tos muzikos.

Toks pranešimas galbūt buvo įmanomas tik todėl, kad muzikiniai gyvūnų vaizdavimo metodai koncertuojant turi ilgą istoriją. Viduramžių giesmės ir Renesanso madrigalai žodyje ir melodijoje nurodė gegutės šauksmus. Baroko kompozitoriai laisvai naudojo gyvūnų apsimetinėjimą, dažnai smarkiai atremdami mūsų lūkesčius dėl instrumentinių technikų. Italų smuikininkas Carlo Farina, savo 1627 m Capriccio stravagante, paprašė savo styginių juostos nutraukti šventinių chorų ratus, kad išraiškingai paslystų ir slystų aplink savo smuikus. Šis dvikovos katės ištrauka stebina ne tik tuo, kaip ji skiriasi nuo aplinkinės muzikos, bet ir dėl savo pažodiškumo ir visiško toninio filtro nebuvimo. Taip pat savo 1669 m Sonata reprezentatyvi, Heinrichas Biberis privertė smuikininką užgniaužti instrumento garsą, sukurdamas prieštaringų obertonų pliūpsnį, sukeldamas gurkšnišką varlės kurkimą. Šie kompozitoriai ne tik kikena; Jie taip pat parodo eksperimentinį potencialą, kurį suteikia gyvūnų imitacijos žanras. Zoomuzikologės ir kompozitorės Emily Doolittle žodžiais: „Pateisinimas mėgdžioti gyvūnų garsus iš dalies atrodė kaip būdas leisti įprastai nepriimtiniems triukšmingiems garsams trumpam pasirodyti muzikoje“.

Klasikinio ir romantizmo epochų kūriniai, susiję su gyvūnais, apėmė labiau simbolinį muzikos garsų ir nagrinėjamos būtybės įvaizdžio ryšį. Kai kuriems Josepho Haydno kvartetams vėlesni atlikėjai ir kompozitoriai paskyrė su gamta susijusius subtitrus. Vadinamasis „Paukščių“ kvartetas (Op. 33, Nr. 3) gavo etiketę dėl savo pagrindinio gesto čiulbančių grakštumo natų. Tačiau „Lark“ kvartetas (Op. 64, Nr. 5) pavadintas dėl ne tokios konkrečios, sklandančios pagrindinės melodijos kokybės. Čia muzika įkvepia formos ar charakterio pojūtį, kuris savo ruožtu gali būti suderintas su asociacijomis su tam tikra rūšimi.



Ryšys su išorine dydžio, judėjimo ar nusiteikimo samprata yra taktika, kurią Saint-Saëns dažniausiai naudojo kurdamas savo Gyvūnų karnavalas 1886 m. Yra užuominų apie tiesioginį apsimetinėjimą: žemi, chromatiniai liūto fortepijono ūžesiai; girgždantis asilo braškėjimas; gaidžio ir gegutės skambėjimas ir šauksmas; ir trapus, perkusinis raštas „Fosilijose“, kuriame užfiksuotas įsivaizduojamas senovinių, kauluotų būtybių, kylančių iš negyvosios būsenos ir šokant džigą, traškėjimas. Tačiau dauguma gyvūnų yra imituojami abstrakcija. „Gulbėje“ violončelė ir fortepijonas kartu skamba vandeninga elegancija ir grakštumu. „Akvariumas“ tviska šviesa, žaidžiančia aplink povandenines būtybes, išreikšdamas paslaptingą povandeninio gyvenimo charakterį, o ne vandens šniokštimą ar šnibždėjimą, kurį išgirstume, kai leistume laiką treniruotomis ausimis ant žuvies rezervuaro. Kengūra šokinėja per atviras Australijos lygumas ir būtent šio judesio spyruoklinį plūdrumą Saint-Saëns atkuria šokinėjančiais, staccato fortepijono arpeggiais, o ne kosuliais, verksmais ar lengvomis kojomis, kuriuos galime išgirsti iš tikrojo gyvūno. Kurdamas šias miniatiūras, kompozitorius kreipiasi į tai, kaip jį jaučia tam tikros būtybės vaizdas, o tada grįžta prie muzikos, kad išreikštų tą jausmą.

XX amžiuje įrašymo technologija padėjo grįžti prie artimesnio gyvūnų garso vaizdavimo muzikoje. Ottorino Respighi drąsiai ragino įrašyti lakštingalos gramofono plokštelę, kuri skambėtų jo 1924 m. orkestrinio tono eilėraščio viduryje. Romos pušys. Netgi muzika, kuriai nebuvo įdarbinti gyvūnų garso pavyzdžiai, gali apimti tikslesnes vaizdavimo strategijas. Savo 1971 m. jūros peizaže fortepijoniniam trio Vox Balaenae, velionis amerikiečių kompozitorius George’as Crumbas pasinaudojo išplėstinės instrumentinės technikos pažanga, kad pavaizduotų įvairias jūros būtybes, naudodamas gyvūnų apsimetinėjimą kaip atspirties tašką eksperimentams, panašiai kaip Farina ir Biber. Fleitininkas, kurio instrumentas yra elektrifikuotas, sujungia kvėpuojantį instrumentinį toną su dainuojančiu balsu – efektas gali skambėti nepaprastai kaip banginių įrašai, kurių įkvėpė Crumb, ir yra nepaprasto, persekiojančio grožio.

Daugelis gyvų kompozitorių, pavyzdžiui, Doolittle’is, pasisako už muzikos rašymą, kuris dar aktyviau integruoja gyvūnų balsus į koncertinės muzikos kūrimą. Smuikininkė, menininkė ir kompozitorė Laurie Anderson 2016 m. surengė žemų dažnių muzikos pasirodymų turą, skirtą šunims, tikėdamasi jų atsakingų lojimų ir raginimų, kurie taps muzikinės tekstūros dalimi. Neseniai violončelininkas ir kompozitorius David Teie parašė trumpus balso ir violončelės duetus, paremtus tamarino beždžionės skambučiais, kurie galėjo sukelti nuspėjamą, numatytą emocinį atsaką 14 žmonių primatų auditorijoje. Pakanka pasakyti, kad gyvūnų įkvėpta muzika tebėra gyvybinga meninių tyrinėjimų sritis. ..

Ar žmonių klausytojai gali atpažinti būtybes, kurios pasirodo abstrakčiau perteiktuose gyvūnų vaizduose, kaip XIX amžiaus meno muzikoje? 1999 m. atliktame tyrime Randallas Moore’as ir kolegos paprašė šimtų jaunų moksleivių iš JAV, Ispanijos, Korėjos, Japonijos ir Anglijos suderinti aštuonias gyvūnų nuotraukas su atitinkamomis Saint-Saënso kūrinio dalimis. Studentai buvo linkę surinkti apie 40 procentų, nors jiems pasirodė daug geriau tam tikruose taikiniuose, pavyzdžiui, gulbėse ir liūtuose. Nenuostabu, kad jų pasirodymas žymiai pagerėjo, kai jie buvo išmokyti ir išmokyti kompozitoriaus numatytų rungtynių. Taigi, pamatyti tikslinę būtybę, įrašytą į koncerto programą, tikriausiai naudinga patirti šią zoologinę fantaziją kaip tikrą žvėriją. Tačiau šie kūriniai su gyvūnų reprezentacijomis, kurie yra mažiau pažodiniai, turi pranašumą, nes klausytojams palieka tam tikrą interpretavimo laisvę. Asociatyvūs kryžminiai žemėlapiai yra gana įdomūs ir potencialiai prasmingi – kas gi nenorėtų retkarčiais išgirsti akvariume besitaškančios katės dramblyje ar kengūros?

Linkolno centro kamerinės muzikos draugija atlieka Saint-Saëns Gyvūnų karnavalas ir kiti gyvūnų įkvėpti kūriniai 2022 m. gegužės 15 d., sekmadienį, ir antradienį, gegužės 17 d. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite chambermusicsociety.org.

Violončelininkė, rašytoja ir muzikos tyrinėtoja Nicky Swett yra Linkolno centro kamerinės muzikos draugijos programos anotatorė ir redakcinė bendradarbė.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.